数媒系主任姚村雄也指出，讲座跨越动画、策展、导演与文化推广等多重领域，让学生理解创作不是单一脉络，而是多种思考方式交织的整体，他说：「学生常问作品够不够好，但更重要的是，你想让观众看见什么。当你清楚表达创作目的，作品就会开始长出生命。」
讲座中，文蓓蓓执行长以自身多年策展与影像经验，深度剖析影像、空间与观众行动如何共同塑造策展叙事，她提醒学生，策展不是简单展示作品，而是设计观众的体验，让作品被理解并留下印象。陈俊荣理事长则以电影《长安三万里》的制作经验，分享动画叙事、角色情感及团队协作的细节，鼓励学生勇敢追求创作梦想。孔繁芸导演以《台语唐诗三百首》展示如何掌握角色情绪与观众感受，她提醒学生，技术可以学，但理解情感需要积累生活经验。杨秀兰导演则以《熊熊危机》分享跨越2D与3D的动画实务，强调「情感是故事的核心」，并鼓励学生从第一步开始创作。
数媒系李心主助理教授表示，这次讲座让学生理解，创作不只是完成作品，而是从观众视角出发，让作品被感受和理解，「学生学会观察、思考并融入自己的感受，作品才会开始说话，而不只是展示技巧。」
张才洪理事长则以童年记忆与动漫文化出发，带领学生亲手制作童玩，让学生重新体会创作源自生活与真实经验的力量。数媒系二年级李庭谊同学说：「参与这系列讲座后，我才真正明白作品不只是画得漂亮，而是要让观众听见我想说的话。以前只注重画面，现在才懂得情感、故事和观众体验才是最关键。」
数媒系硕士班王铃华同学说：「在张才洪理事长的实作课中，她发现创作灵感往往藏在生活细节中，而陈俊荣理事长谈到团队合作时，也让她第一次感受到动画背后的集体温度。」│另外，数媒系毕业专题指导老师李政宗老师表示，透过讲座学生不仅学会技术操作，更能思考作品的叙事逻辑与情感传递，「我看到学生在听完讲者分享后，重新审视自己的专题方向，懂得把个人经验融入作品中，让作品更有温度与力量。」
本次系列讲座让学生理解，创作不只是技巧堆叠，而是情感、故事与观众互动的完整体验。涂国雄助理教授指出，讲座过程让学生开始「让作品说话」，真正学会从观众角度思考与表达创意。亚洲大学创意设计学院希望透过《让作品会说话》系列讲座，培养学生成为能用作品与世界对话的创作者，让每一个故事都能找到自己的观众，也让每一次创作都能真诚地触动人心，让作品带着情感与生命力，自然而然地感染每位观者。
